Así queda nuestra caja de Nivea de siempre. En este caso es una caja antigua que encontré. Pintarla con acuarela es una recreación de azules y blancos y un ejercicio de enmascaramiento con goma. Si estás empezando, comprenderás lo que son las capas en acuarela. Y si ya lo sabes casi todo, también entenderás algo, y es que muchas veces, en la sencillez de las líneas y los colores está el verdadero arte que trasciende. El diseñador de esta caja con estas letras y colores lo sabía.

Libros de la autora:

Líquido Enmascarador – Liquid MaskingFilm

Marketing de afiliados

Mi contenido tiene algunos enlaces de afiliados para determinados materiales. Son productos que conozco, que están probados en mi mesa de trabajo o a lo largo de horas impartiendo clases sobre Acuarela. Están seleccionados cuidadosamente para este blog especializado que lees. Al hacer clic sobre alguno de los enlaces de este artículo o realizar una compra a través de ellos, recibiré alguna comisión. Dicha comisión no me permitirá vivir, pero si me permitirá seguir investigando y probando materiales en un mundo en que cada día salen nuevos productos al mercado. Gracias por comprenderlo.

Qué es el ENMASCARADOR de Acuarela

El líquido enmascarador para acuarela es un producto de goma líquida impermeable que sirve para reservar algunos blancos del papel. De ese modo, podemos aplicar con facilidad los colores sin temor a que determinadas líneas, letras, o claros se manchen.

Pintar una Caja de Nivea con Acuarela.

Proceso paso a paso con Enmascarador.

Artículo número 1

Material empleado:

Papel Guarro de gramaje 240g/m2. Grano grueso. 23x32.5 cm.

Pinceles de goma para enmascarar – Gum Shaper

Enmascarador de Acuarela - Cómo enmascarar - Fase 1

No siempre hay que utilizarlo para reservar el blanco del papel. A mí me gusta. También recomiendo trabajar con los pinceles a pulso, esto es, deslizando con cuidado y precisión el pincel cargado de acuarela sin tener por ello que entrar en donde no quiero.

Pero esto no siempre es fácil, y, además, a veces es muy aconsejable utilizar el enmascarador. Lo hago en el caso que las líneas sean muy finas, si hay letras en mi acuarela, o espuma de olas, en rostros de acuarela clásica – puntos de luz en los ojos, por ejemplo-, también en los follajes de bosques, cuando queremos cuidar el pequeñísimo haz de sol que se cuela entre hojas y ramas.

Podemos utilizar muchas marcas, y los hay de varios colores. A mí me gusta el enmascarador de color gris, porque es neutro y no interfiere con el resto de colores en uso. Dejo aquí el enlace a Amazon del enmascarador del que hablo por si resulta útil, pero es indistinto utilizar enmascarador verde, rosa o anaranjado, ya que, cuando acabemos de pintar, lo quitaremos. Por tanto, elige aquel con el que trabajes cómodamente. Al principio hay que probar las distintas marcas y colores, hasta dar con la tuya.

Tengo que decir que es un producto necesario y de resultados muy impactantes cuando lo utilizamos las primeras veces, pero que tiene dos características. La primera es que huele muy mal. Si puedes, abre la ventana cuando lo uses. Y la segunda, estropea bastante los pinceles de acuarela, muy delicados y de precio considerable. Por eso, yo siempre recomiendo, o bien utilizar pinceles de caucho, los podéis ver en la foto, o bien dejar un par de pinceles solo para este uso.

El secreto de este recurso está en coger producto como si fuera pintura, aplicar, y no intentar alargar la pincelada, porque se seca rápidamente y se hacen pequeñas bolas de goma, sino que hay que meter continuamente el pincel en agua y lavarlo, secarlo para retirar los pequeños reductos de goma seca, y volver a cargar con mascara. Esto continuamente. Lo mejor es que probéis para comprender el proceso. Entenderéis a la primera lo que digo.

Recordad que, en las acuarelas, el blanco del papel -al menos para los puristas-, es la luz. Y, en principio, sobre todo cuando estamos aprendiendo, lo mejor es no utilizar blancos para aclarar. Como digo, se aclara con agua, y el blanco es el del papel.

Una vez secas nuestras reservas, habremos conseguido una película de goma sobre la que no entrará ni el agua ni la acuarela. Y podremos trabajar con los colores sin peligro.

En este caso, la primera capa de azules entrará por encima de las letras. Os muestro la fase 2 en la siguiente foto.

https://www.macuarela.com/2020/08/enmascarador-de-acuarela-por-que-tapar.html

Caja de Nivea - Fase 2 Letras enmascaradas

Una vez finalizado el trabajo, con la yema de los dedos perfectamente limpias, retiraremos la máscara cuidadosamente.

Aconsejo utilizar el enmascarador para trabajos de diseño, y también para acuarelas como ésta en que hay mucha letra y líneas finas.

En el siguiente post, verás cómo queda.

Si quieres recibir los artículos en tu correo, envía un correo a:

macuarela20@gmail.com

Libros de la autora:

Marketing de afiliados

Tutorial. Cómo pintar un RETRATO EN CLAVE CUBISTA

Hasta llegar a Picasso, cualquier artista que pintara la cara de una niña con el pelo recogido en una cola de caballo desde un punto de vista frontal, pintaba dicha cara con: Dos ojos, una boca, una nariz, una frente y dos cejas. Sin embargo, no pintaba su cola de caballo, situada detrás de la cabeza.

A partir del cubismo, y de Picasso, esa misma cara de niña se pintará con todos sus elementos, los que se ven. Pero también los que no se ven y sí se saben. Por tanto, la cola de caballo la traeremos al primer plano y la pintaremos entera.

Eso es cubismo

Para desarrollar y comprender este pequeño resumen de la visión cubista, recomiendo observar la figura 1 paso a paso. En el retrato realista superior, la modelo, está pintada de frente. En el retrato cubista, que es un segundo desarrollo del anterior, Sofía vuelve a tener el punto de vista frontal. Pero se han añadido un segundo y un tercer punto de vista. La persona que pinta, en este caso yo, está plasmando a la modelo desde delante, desde el lateral y desde detrás.

Observar desde tres puntos de vista es algo imposible para el ojo humano, que sólo puede abarcar uno. Si intentamos ver un semáforo, al mismo tiempo desde el frente, con sus colores, y desde la parte trasera, con el tono único del metal, seguramente tengamos un accidente. Es un imposible. Pero se puede pintar en clave cubista y, desde aquí, os animo a hacerlo como ejercicio.

Figura 1 Retrato Cubista de Sofía - Diferencias entre un retrato realista y otro cubista
Acuarela. Macarena Márquez. www.macuarela.com

En la realidad, Sofía lleva un pendiente. En la versión cubista, el cubo que conforma dicho pendiente se ha desplegado, se ha abierto como un recortable de papel. Y lo podemos plasmar porque lo sabemos, no porque lo veamos. El cubo del pendiente ha sido extendido en todas sus partes.

Fijémonos a continuación en la nariz. Se han pintado tres narices. Dos de perfil. La de la izquierda es la más realista. La de la derecha, es una nariz que está constreñida en un espacio excesivamente pequeño en el que se encuentra junto con los ojos. Se ha hecho así para dar fuerza a los labios de la modelo, más importantes en el conjunto de su cara, y también para hacer una pequeña contribución al tipo de nariz. En cuanto a la tercera nariz, está pintada desde el frente, con una línea de dibujo esquemática, resaltando las pronunciadas aletas. Con todo, a pesar de esta visión desde el punto de vista frontal, las fosas nasales se han pintado desde abajo, cosa imposible de ver al mismo tiempo, pero no de saber. Sabemos cómo son las fosas nasales, aunque desde la visión frontal solo percibamos una línea oscura. Y, como lo sabemos, lo pintamos. Haz la prueba. Observa la cara de una persona que tengas cerca, desde el frente, con tus ojos a la altura aproximada de sus ojos. Comprueba que apenas puedes ver las fosas nasales. Tendrías que sentarte en el suelo y mirar desde abajo para ver lo que yo he plasmado.

Pasemos a la boca. Está pintada desde dos puntos de vista, frontal y de perfil. Los dos reflejan la personalidad de la modelo, de sonrisa amplia, con comisuras hacia arriba y de una importancia que llega a ser mayor que la de sus ojos desde el punto de vista formal.

Observemos ahora el elemento que mejor define el cubismo en este retrato: el pelo. ¿Por qué? Porque la cola de caballo apenas es un indicio en la realidad, y, sin embargo, en el retrato cubista se ha pintado de perfil y en todo su desarrollo, entera, esquematizada en esas aperturas de blanco que se ondulan verticalmente como si fuera una pintura bizantina.

Por último, hay que decir que en el cubismo se reduce la paleta de color, la explosión colorística de los pintores impresionistas. Los colores se agrisan, se utilizan los tonos medios, azules o sienas apagados, todo para focalizar la plasmación de la realidad, en el análisis de las estructuras, primero, y en la síntesis después; sin colores o luces que distraigan, más bien que ayuden a la nueva comprensión del mundo en un lenguaje único: El Cubismo.

Esa plasmación de la realidad en una fase de análisis, y otra de síntesis, es lo que diferencia a las dos etapas en que se ha dividido el movimiento: El Cubismo Analítico, más concreto, cerrado, ortodoxo en la descomposición de las formas hasta ser difícil el reconocimiento de la realidad; que utiliza colores más apagados y paleta reducida. Y el Cubismo Sintético, o segunda fase del desarrollo, en que el artista, incluye indicios de la realidad formal para acercarnos al mundo en el que nos movemos. Un ejemplo sería la introducción de frases, o de objetos de la realidad como periódicos, trozos de manteles, partituras etc. Es lo que llamamos técnica del collage. En la fase analítica, por último, la paleta se abrirá un poco, sin llegar a los alardes colorísticos del estilo Fauve o el Impresionista.

Material empleado:

Papel: Canson. Vale cualquiera con tal de que tenga el grano fino. A mí me gusta este cuaderno. Son 20 hojas de un papel satinado, que viene muy bien para las manchas de color planas, sin rugosidad excesiva, suave. Estamos hablando de pintura cubista. No es necesaria la formación de los que denominamos "aguas" en acuarela.

Acuarela en pastilla:

Rojo Bermellón - Vermilion red

Carmín de Alizarina - Alizarín Crimson

Siena Tostada - Burnt Sienna

Azul Ultramar - Ultramarine Blue

Azul Cerúleo - Cerulean Blue

Gris de Payne - Payne’s Grey

Pinceles:

Plano del 10. Redondos del 10, 4 y 2.

Serie 7

Hay tratados y tratados que versan sobre cubismo, entendidos, expertos, menos expertos, libros, vídeos, cátedras, artículos, menciones, publicaciones. Seguiremos ahondando, porque es de los movimientos que más me fascinan y en los que más he profundizado. Si leyendo este artículo, consideras que el cubismo no se puede reducir a unos párrafos, habrás acertado, pero si no se facilita la comprensión del cubismo de una forma sencilla, y se empieza a enseñar a VER cubismo a través de un solo elemento, en este caso un rostro: ¿Cómo volar o tener un Síndrome de Stendhal delante del Guernica de Picasso, que reúne todos?

Si quieres suscribirte a este blog, envía un correo a:

macuarela20@gmail.com

Libros de la autora:

Tutorial. Cómo pintar un FUTBOLISTA con Acuarela en 15 pasos. Toni Moya. Atlético de Madrid.

Pintar futbolistas con acuarela es pintar coordinación, colorido, movimiento. Todo sobre un campo de futbol verde que gira en torno a una esfera. Macarena Márquez

Para pintar un apunte de este futbolista, Toni Moya, con uniforme del Atlético de Madrid, empezamos dibujando de forma muy simple, sin detalles, captando la fuerza de movimiento al mirar la pelota. Lo único que hay que tener bien definido desde el principio son las rayas rojas y blancas y el resto de blancos del papel. No se trata de un retrato, sino de un apunte, una recreación del movimiento. Ver figura 3.

Apunte de Toni Moya con uniforme del Atlético de Madrid

El lápiz debe ser un H, ya sea en la forma clásica o en portaminas.

El modelo que os dejo a continuación tiene lectura de arriba abajo y de izquierda a derecha.

<alt="Tutorial Cómo pintar un futbolista"/>

Figura 1 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

Material utilizado para pintar este boceto:

Papel Fabriano: 14,8 x 21 cms. de gramaje 160 g/m2 O cualquier otro papel de grano fino.

Pinceles: Redondos del 6, 4, 2 y un Rigger para delinear.

Lápiz o portaminas: H

Enmascarador para blancos

Pincel de goma de punta fina para el enmascarador. No utilizar el pincel de pelo, pues este líquido de enmascarar estropea el pelo. Hay buriles diseñados para esto.

Acuarela:
·         Amarillo cadmio oscuro – Cadmium Yellow Deep Hue
·         Ocre Amarillo - Yellow Ochre
·         Siena Tostada - Burnt Sienna
·         Rojo de Cadmio - Cadmium Red
·         Carmín de Alizarina – Alizarín Crimson
·         Azul Ultramar - Ultramarine Blue
·         Gris Payne - Payne’s Grey

Figura 2 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

Acuarela Paso a Paso. Proceso

1. Con enmascarador cubrir todo aquello que vaya a quedar blanco siguiendo el esquema: Algunas rayas blancas finas, el recuadro de la publicidad, el logotipo de la marca, el número, el balón etc. En donde pongamos enmascarador, la acuarela no entrará.

Figura 3 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

2. Con un pincel redondo del 4, hacer una aguada mezclando Rojo de Cadmio muy rebajado con una punta de Azul Ultramar. Con esta mezcla pintaremos las zonas de piel: rostro, piernas y brazos. Dejar secar perfectamente.(Figura 4)

3. Con un pincel redondo del 6, pintar las zonas más oscuras de las rayas blancas. Hacerlo con azul ultramar rebajado. Son las zonas de la izquierda inferior de la camiseta. El blanco también tiene tonalidades. Dejar secar muy bien.(Figura 4)

Figura 4 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

4. Pintar el pelo con Siena Tostada mezclado con Azul Ultramar. Mezclar en la paleta hasta conseguir un tono pardo. Con ese mismo tono pintar la cuenca de los ojos, la boca y oscuros del rostro. No hay que definirlos mucho. Se trata de un apunte, no de un retrato. (Figura 5)

5. Pintar las sombras de brazos, manos y piernas con un segundo nivel de acuarela. Mezclar para ello Rojo de Cadmio con un poco de Azul Ultramar. Seguir el esquema. (Figura 5)

6. Pintar con Rojo de Cadmio bien cargado las rayas rojas de la camiseta (Figura 4), la primera capa de las medias (Figura 2 y 4) y los rojos de la pelota.(Figura 2)

7. Pintar con un anaranjado las zapatillas de deporte.(Figura 5)

8. Pintar la primera capa del pantalón con Azul Ultramar bien cargado.(Figura 4)

Figura 5 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

9. Dar profundidad a las rayas rojas y volumen a los calcetines aplicando una segunda capa en algunas zonas, según muestran las fotos. Esa segunda capa será una mezcla de Rojo de Cadmio con bastante Carmín de Alizarina. Con ello daremos intensidad a nuestro rojo sin agrisarlo.(Figura 6)

Figura 6 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

10 Pintar oscuros de las zapatillas y del resto de zonas que lo requieran con un gris que se realizará con: Agua+Azul Ulltramar+Una punta de Siena Tostada.(Figura 4)

11 Pintar los oscuros del pantalón con una nueva capa de Azul Ultramar, pero sólo en las zonas oscuras.(Figura 7)

Figura 7 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

12 Pintar con Gris Payne rebajado los cordones y algunas líneas del boceto, por ejemplo, en el pelo.

13 Cuando todo esté seco, podemos levantar el enmascarador con la yema de los dedos, nunca con la uña. Quedarán los blancos del papel. Al final del todo podemos borrar los restos de lápiz. Siempre con mucho cuidado para no llevarnos nada de pigmento.(Figura 8)

Figura 8 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

14 Ahora podremos escribir marcas o lo que queramos en los recuadros de la camiseta.

15 Podéis firmar. Siempre poniendo a quien hemos recreado, en este caso al futbolista Toni Moya, con uniforme del Atlético de Madrid.(Figura 9)

Figura 9 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

Espero que hayáis disfrutado. En próximos posts pintaremos bocetos de futbolistas de otros equipos. No sólo porque hay muchas aficiones, también porque es la forma de trabajar toda la gama de colores en sus equipamientos. Y también la fuerza, el cuerpo en movimiento.

<alt="Toni Moya con uniforme Atletico de Madrid Recreacion Acuarela"/>

Figura 10 - Tutorial www.macuarela.com
Cómo pintar un futbolista

Si quieres recibir los artículos nuevos en tu correo, envía un mail a la siguiente dirección:

macuarela20@gmail.com

Libros de la autora: