En el artículo anterior abordamos la difícil tarea de oscurecer colores con Acuarela, con negro y con gris. En este nuevo artículo, hablaremos de oscurecer colores con sus complementarios, y otras formas de oscurecer sin restar color a nuestras pinturas.
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El oscurecimiento de colores mediante sus complementarios tiene su origen, en parte, en dos de la teorías sobre el color más conocidas.
1.- La Teoría de los Colores formulada por Goethe en 1808
(Zur Farbenlehre). Ese mismo año publicó su obra magna: Fausto, lo que nos
acerca a la fuerza e importancia del genio.
Goethe, en su obra, se enfrenta a la teoría de Newton sobre el espectro de
la luz y los colores, que parte de la física. Su conocimiento y aportaciones
son de otro tipo y fueron leídas y asimiladas por los pintores que
ejercieron su arte con posterioridad a todas estas teorías.
No puede decirse que se trate de una teoría científica, de hecho, los
científicos no la acogieron bien, pero estudió factores para tener en cuenta
que inciden en la percepción del color por el ojo humano. Y es aquí cuando
surgen los problemas, que, al añadir a la materia y a la luz, la percepción,
también entra en juego la subjetividad del receptor, su inconsciente, su
experiencia y las asociaciones que se puedan generar.
2.- La Ley del Contraste Simultáneo de los Colores de 1839
(The Law of Simultaneous Colour Contrast) Esta ley fue formulada por
el gran Chevreul, al que ya he mencionado en anteriores artículos por sus
contribuciones.
Hasta llegar a los grandes aportes de la teoría del color y a su aplicación
práctica, se oscurecía con negro de carbón orgánico o con tierra verdigris,
con hueso negro o negro lámpara. A partir de las investigaciones sobre el
color, se tomará conciencia de que las sombras, proyectadas o no, no son
sólo un oscurecimiento o agrisamiento del color, sino algo más.
Al estudiar las telas, Chvreul comprobó que los colores no son solo lo que
son, sino lo que se percibe, y también cuanto lo rodea; que, cuando no están
aislados, tienden hacia el complementario del color vecino. Estos avances
fueron absorbidos por pintores como Monet, o como Van Gogh, que lo
utilizaron en sus cuadros. No digamos ya por los neoimpresionistas como
Seurat o Signac, que, en sus yuxtapuestas pinceladas mínimas, utilizaban los
complementarios.
Pero bajemos a la práctica, situémonos en nuestro papel y con nuestras
acuarelas e intentemos oscurecer nuestros colores, esta vez con los colores
complementarios.
Recordemos:
Primarios Complementarios
Rojo Verde
(Azul + Amarillo)
Azul
Naranja (Amarillo + Rojo)
Amarillo Violeta (Azul + Rojo)
Practiquemos:
Oscurecer el Amarillo con su complementario
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En la muestra se puede observar cómo el
amarillo, el color más difícil de oscurecer, ha sido ensombrecido con su
complementario. El color resultante no es un amarillo propiamente dicho. Más
bien es un color bronce, pero nos valdrá muy bien en los lados oscuros de
las cosas amarillas. Y resultará mucho más interesante si, a continuación,
se pinta la sombra proyectada con el complementario en sí, es decir, con el
violeta.
A continuación, he seleccionado una muestra de lo que acabamos de ver
llevada a la práctica. Se trata del cuadro de Van Gogh Paisaje de Nieve,
pintado en Arlés en 1888.
Observemos cómo el genio de la pintura ha oscurecido los amarillos con su
complementario, el
violeta. Esto era algo impensable para los pintores barrocos. Y si alguna vez con
anterioridad se ha llegado a ello, ha sido por pura casualidad, nunca por el
estudio de la Teoría del Color y sus adelantos aplicados al arte pictórico.
Los tonos de la muestra anterior se pueden encontrar en el lienzo sin mucho
esfuerzo.
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Vincent Van Gogh. Landscape in the snow. Arles, February 1888.
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Oscurecer el Azul con su complementario
La siguiente muestra constata el oscurecimiento del color azul a partir de
aplicar una capa de
naranja, su complementario. Es lo mismo que se ha realizado con el amarillo,
aunque el resultado lo percibo más emocional. La brillantez del azul da paso
a un color triste.
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La aplicación práctica de la muestra llevada a la Historia de la Pintura la
tenemos en el siguiente cuadro, también de Van Gogh. Este cuadro lo pintó en
el Hospital Psiquiátrico de Saint Remy y es una magistral interpretación de
un grabado de Gustavo Doré, un verdadero ejercicio de azules y su
complementario, en el que, mediante la confluencia y contraste de los dos
colores, opuestos en la rueda de color, nos hace llegar el dramatismo de la
escena.
Durante su estancia en la Provenza, Van Gogh se internaba en el Hospital
Psiquiatríco de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence. Tenía una
habitación propia que aun se puede visitar.
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Oscurecer el Rojo con su complementario
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www.macuarela.com Oscurecimiento del Rojo con su complementario.
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En cuanto al rojo oscurecido con su complementario, el verde, me parece
siempre, de las tres, la opción más brillante. Es muy utilizada en pintura,
aunque a veces no seamos conscientes de ello. Cuando pintamos
flores, tallos, jardines, tomates o rosas, esta mezcla nos dará la auténtica
realidad, que no suele ser rojo puro.
Como aplicación práctica llevada a la Historia del Arte, he elegido el
cuadro de Gauguin: Paisaje Tahitiano, fechado en 1891, y que se encuentra en
el Minneapolis Institute of Art. Si observamos la parte central del cuadro,
veremos que parte de las montañas rojas han sido oscurecidas con verdes.
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Paul Gauguin. Paisaje Tahitiano. 1891. Minneapolis Institute of
Art. https://www.discovertravelnews.com/wp-content/uploads/2020/06/PaulGauguin_paisaje-tahitiano.jpg |
Espero que estas otras tres formas de oscurecimiento de los colores hayan
servido para enriquecer vuestras acuarelas, también para que os haya hecho
deparar en la evolución de la pintura, en la teoría del color y sus grandes
maestros.
El reduccionismo en pintura no es aconsejable. El arte es ancho, y también
largo y profundo.
En el siguiente artículo sobre oscurecimiento de colores hablaremos de la tinta neutra.
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Me resulta muy interesante las aplicaciones que hace desde lo que es Teoría del Arte al arte en concreto, es decir, que no es lo mismo hablar ex catedra de teoría, que aplicarla. Así he podido comprender perfectamente las relaciones entre oscurecimiento de azules con su complementario en el cuadro de Van Gogh, Prisioneros ejercitándose. Esa selección minuciosa se la valoro, porque nos acerca el arte a los autores, y la teoría a la práctica de la acuarela. Agradecido por su estudio minucioso.
ResponderEliminarAgradezco yo también su comentario. Y mucho. Lo importante es:aprender/enseñar a ver. La mirada es lo importante. A veces vemos cuadros de Van Gogh o Gauguin, pero no caemos en cosas. Debajo del tema siempre hay técnicas, lecturas, trabajo, historia, reflexiones. Gracias
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