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Los pinceles de la Reina Victoria de Inglaterra

En este artículo se profundiza en la historia de los pinceles Serie 7 de la casa Winsor & Newton. Esta serie fue creada en 1866 para la Reina Victoria de Inglaterra. Son de extrema calidad y siguen fabricándose de forma artesana.

Al firmar cada pincel, el artesano que trabaja para un artista se convierte a su vez en artista. Macarena Márquez.


© Macarena Márquez Jurado

<alt="Pinceles Serie 7 Winsor&Newton"/>
Foto 1 - Pinceles SERIE 7 Winsor&Newton
Acuarela sobre papel negro de Macarena Márquez




Material empleado:

Sobre esta acuarela, en la que he pintado una caja con pincel de la serie 7 de Winsor & Newton, he de decir que ha sido un auténtico placer trabajar con acuarelas metálicas sobre papel negro (Foto 1) No tengo palabras. El avance y la innovación de los materiales es algo que siempre debemos tener en cuenta. No quiere decir que debamos comprarlo todo, pero sí conocer, e incluso probar algunas cosas. Dejo una foto del cuaderno en cuestión (Foto 2)  Sólo tiene 12 x 18 cms. Es así de bonito:

<alt="Cuaderno Acuarela ClaireFontaine Negro"/>
Foto 2 - Cuaderno Papel Negro Fontaine -  ClaireFontaine
www.macuarela.com


Resumo el material:



      

  • Metallic Marker:

            Staedtler 1-2 mm.

  •  Lápiz: Portaminas Parker 2HB
  • Pluma: Parker
  • Goma de borrar de miga de pan

  • Roller Pen de Tinta Líquida resistentes al agua para la firma (Foto 3):

            Signo. Pigment Ink White. Mitsubishi Pencil. Co. Ltd.  


 

Hemos escuchado mucho de pinceles, numeraciones y calidades. Y también acerca del “rey de reyes”, una serie de pinceles ya mitológica por haber sido creados por la casa Winsor & Newton para la mismísima Reina Victoria de Inglaterra.

Por un lado, esta Reina, cuya importancia fue de tal calado que marcó su época con su nombre: Época Victoriana, empezó a escribir una serie de diarios desde muy niña. Fue su madre, María Luisa Victoria, princesa de Sajonia-Coburgo-Saalfeld, quien se los regaló cuando aún era una niña. Empiezan con una frase de dominio público:

“Este libro, me lo dio mamá, para que pudiera escribir en él el diario de mi viaje a Gales"

En ellos, no sólo escribió, sino que plasmó su vida familiar y política a lo largo de su extenso reinado. Lo hizo desde 1832, en que tenía 13 años, hasta 1901 en que murió. Incluyen pinturas y dibujos y se publicaron en 2019 con ocasión del aniversario de su nacimiento, 24 de Mayo de 1819.

Los Archivos Reales, junto con la Biblioteca Bodleian de la Universidad de Oxford y la compañía ProQuest han llevado a cabo la fabulosa acción de digitalizar toda esta obra de corte autobiográfico. Para más información, remito a los enlaces de acceso. En el caso de que se quiera realizar una investigación académica, para acceder hay que escribir al correo electrónico de los Archivos Reales. 

 

Por otro lado, al margen de haber escrito e ilustrado sus diarios a lo largo de toda su vida, hay que decir que no era autodidacta. Su profesor de acuarela fue William Leighton Leith, maestro escocés de acuarela de paisaje, que había comenzado pintando escenas en el Royal Theatre de Glasgow.  Fue a Italia, haciendo el viaje iniciático de los artistas y aventureros de la época. Allí pintó numerosas acuarelas, bocetos y dibujos que se trajo de vuelta a Inglaterra y que le sirvieron de carta de presentación ante las familias acaudalas y aristocráticas del momento. Otro profesor fue Edward Lear, paisajista victoriano que se convirtió en profesor de dibujo de la reina. De Lear son esas fabulosas acuarelas de Meteora, muy famosas y que aconsejo ver para poder comprender mejor las acuarelas e ilustraciones de esta reina. Además, este era un artista que siempre aportaba novedades, ya que estaba instalado en la moda de nomadismo del momento, pasar en Inglaterra el verano, y los meses de frío en poblaciones del Mediterráneo.

 

Estos artistas enseñaban a la futura reina ya en 1817, cuando todavía no había alcanzado los 10 años. Por lo tanto, Victoria no empezó a pintar cuando se iniciaron estos cuadernos, sino mucho antes, desde niña, siempre. Sobre todo, desde que se quedó viuda en diciembre de 1861 después de 21 años de matrimonio con el príncipe consorte Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha. La Reina, más que nunca, se aferró a esos diarios.

 

Esto en cuanto a los diarios, cuadernos de viaje, dibujos y acuarelas de la Reina.

 

En cuanto a los materiales que utilizaba, paso a hacer una síntesis de los orígenes de la Casa Winsor&Newton y de cómo acaban adquiriendo el sello de abastecedor de la Casa Real y fabricando los pinceles de la Reina.

 

La casa Winsor&Newton abre su primera tienda en el número 38 De Rathbone Place en el año 1832. Por un lado, estaba Henry Newton, el artista, que aportó los conocimientos de técnica pictórica. Por otro lado, estaba Winsor, un químico que contribuyó al incipiente emporio en su parte científica, que en aquella época estaba en plena efervescencia. Los colores, hasta llegar aquí eran inestables y adolecían de calidad. En 1835 introdujeron la glicerina, el elemento que aporta esa untuosidad característica de la acuarela. Fueron avanzando en la creación y resultados, tanto de acuarelas como de pinceles. Desde 1841 tienen el sello de proveedores de la casa real, lo que forma parte también de su prestigio, al margen de la calidad.

 

La Serie 7 de Winsor&Newton se creó en 1866. Es la serie que se hizo para la Reina Victoria de Inglaterra. Hablo un poco de ella porque son pinceles de extrema calidad y que siguen fabricándose de forma artesana.

Pinceles Serie 7 Winsor & Newton 

La Serie 7 cuenta con pinceles de pelo de marta Kolinsky que se fabrican a mano por expertos iniciados. Los de numeración alta pueden tardar en fabricarse una semana. El mechón sale de una parte de la cola de las martas. Todo el proceso de fabricación y manufactura, desde la adquisición de la materia prima, es sostenible. Cada pelo se revisa a mano, y los mangos son de madera de abedul, llevando impresos en ellos en oro el sello de la serie.

 

Los originales de la reina Victoria tenían mangos de marfil y las virolas eran de metales nobles como la plata.

 

Actualmente el mechón está atado a mano por hilo de lino dentro de la virola, y lógicamente, las virolas no son de planta sino de un latón, que, chapado en níquel, no se pica ni oxida con el agua y restos de pigmentos. Añaden a la virola una doble hendidura profunda. Una de las cosas para que la punta tenga su eficacia, es el equilibrio que los artesanos tienen que conseguir entre convexidad del mechón y punta. Si no hay proporción, la punta no describirá y descargará acuarela en la medida necesaria, a lo que habrá que añadir que el pincel se abrirá, no volviendo la punta a su estado de origen una vez que ha descargado la mezcla. Hasta ese punto todo es importante en un pincel de calidad. Al combinar pelo de distinta longitud con convexidades diferentes se obtiene un pincel de cuerpo ancho. Parece ser que esta corporeidad del mechón de los pinceles es lo que le gustaba a la reina.

 

En cuanto a la cuestión de la punta del pincel es relevante. Si, cuando el acuarelista desembarca sobre el papel con un pincel cargado, la punta se abre a la menor presión y no retorna a su estado inicial, no seremos dueños del todo de nuestras pinceladas. Está bien el índice de sorpresa en la pintura con acuarela y en toda pintura, pero no todo debe ser sorpresa, hay una parte, siempre, en que el capitán de este barco somos nosotros. Es igual que sucede en el movimiento de unas bolas de billar. Parece que nosotros no controlamos apenas nada de su recorrido. Pero no es así, y, al igual que el agua y sus reacciones, podemos saber con gran precisión qué pasará en la mesa de billar, y también 

en nuestro cuaderno.

 

En los pinceles de Serie 7, la punta no se modifica cuando llega al papel y el pincel pinta llevado por nuestra mano. Se llama Memoria de Forma. Esta memoria de forma la tienen motivado entre otras cosas por las diferentes longitudes del pelo perfectamente enrolladas, a las que se hace girar una y otra vez por las manos de un artesano. Pero también por la convexidad del mechón y el equilibrio del que hablaba. Si todos los pelos son iguales, por muy buena calidad que tenga, al pintar no se obtendrá la misma precisión, será mucho más difícil controlar las circunvoluciones que describen los trazos. Del mismo modo, si el pincel tiene algún pelo de final romo o achatado, que aparece como cortado en seco, tampoco podremos conseguir precisión para una pincelada final que así lo requiera. En la Serie 7, los artesanos de Winsor&Newton comprueban pelo a pelo si hay en todo el mechón un solo pelo cortado.

Sobre esto es bueno que recordemos que, en un pincel malo, a las pocas sesiones, la virola estará por un lado y el mango por otra causado por unos pegamentos de ínfima calidad y su contacto con el agua y uso que le demos al pincel. Pasa a menudo cuando compramos una cosa por otra. En la serie 7 todo es artesano y calidad. No hay que decir que las virolas en esta serie no tienen soldaduras. Son de una pieza. Pero no debemos admitir pinceles en que haya soldadura, sean de la serie que sean. Ahí se meterá el agua, el pigmento, y al pintar, una gota de suciedad acumulada caerá sin freno a través de la soldadura pudiendo arruinar una pintura.

Finalmente se prueban y estuchan. Algo que me gusta y que dice mucho de la marca, es que, en pinceles grandes, en la caja se pone el nombre del artesano que ha realizado el pincel, hasta ese punto el artesano que trabaja para el artista se convierte a su vez en su artista.

La serie 7 es todo un universo. Y no digo que todos los pinceles que tengamos sean de la serie de la Reina, -me encantan los acrílicos-, pero alguno podemos ir coleccionando para pintar. Cualquier regalo de línea electrónica vale mucho más que un pincel-joya.

Antes de decidirnos por un pincel u otro, propongo observar bien los pinceles, y hacer pruebas. Si conocemos desde la base de qué están fabricados y cuál es la causa, podremos seleccionar mejor.


<alt="Roller Pen tinta blanca Signo Mitsubishi"/>
Foto 3 - Detalle del Roller Pen de Tinta Líquida para firmar sobre negro
www.macuarela.com

Signo. Pigment Ink White. Mitsubishi Pencil. Co. Ltd.  


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Qué es un CUADERNO DE VIAJE de acuarela y por dónde empezar

El cuaderno de viaje es una especie de diario de a bordo artesano en el que el capitán es el artista. Une literatura e imagen, y, aunque para crearlo y recrearlo se pueden utilizar muchas técnicas, los acuarelables son los idóneos.

Llevar una pequeña caja de acuarelas en un bolsillo, algunos pinceles, bolígrafos de tinta, algún tubo de gouache y el cuaderno en sí, es algo que no ocupa lugar. En cuanto al agua, todo acuarelista que viaje sabe que es posible tener siempre agua limpia a mano, aunque no se disponga de grifo. El secreto está en llevar dos pequeños botes que cierren bien. Uno siempre será para limpiar pinceles, y otro para aplicar agua limpia. La limpieza, en la técnica de acuarela es imprescindible. ¿No llevamos siempre la botella de agua encima? Pues para desarrollar un cuaderno de viaje, llevaremos dos pequeños botecitos, que pesan menos.

 A partir de aquí, todo es empezar.

<alt="Empezar un cuaderno de viaje"/>

Cuadernos de Viaje. Macarena Márquez. www.macuarela.com




Material empleado:

Cuaderno de Viaje. Hay muchos, de muchos gramajes y calidades. En este caso he utilizado uno que recomiendo para empezar. Más abajo explico la razón de elegirlo si aun no eres un acuarelista experto. Bloc encuadernado con gusanillo - Papel cartridge - 170 gsm -  Artway Enviro - 35 hojas - Apaisado

Gouache:

Blanco – White

Rojo Bermellón - Vermilion

Tinta China:

Negro – Schwarz

Acuarela en pastilla:

          Winsor & Newton - Caja de acuarela Sketcher Cotman – 12 medio godets - Paleta básica caja de 12 colores

Pinceles:

pinceles redondos del 12, 10, 6, 2, 1

pinceles de agua  Preparé azul cerúleo

Roller Pen de Tinta Líquida resistentes al agua:

De punta redonda y plana. Números: 0.2, 0.5 y 0.7




 

Yo recomiendo empezar con un cuaderno de espiral, los hay preciosos y de una calidad inestimable. Los precios, como en todo, también los hay variados, pero no hay que asustarse, el tipo medio es muy asequible. Recomiendo empezar con este tipo de cuaderno de tapa dura por varios factores, porque cada hoja tendrá un desarrollo y no nos descentraremos, pero también porque, si no nos gusta lo que está sucediendo en nuestro papel, lo que es normal, sobre todo cuando se está empezando, podemos arrancar la hoja sin temor a estropear el cuaderno.

 

Después de dos o tres cuadernos, ya podremos elegir cualquier tipo entre toda la oferta del mercado. Los expertos en cuaderno de viaje prefieren los que no tienen espiral, lo que también tiene un sentido concreto. Este tipo de cuaderno, al abrir, ya sea encolado o incluso grapado al centro, no tiene salto entre una hoja y otra. Imaginemos un periódico abierto, ese será nuestro cuaderno, y podremos pintar en el centro de las dos páginas siempre que nos convenga para los textos narrativos, o por la propia importancia que queramos dar a la imagen.

 

Se trata de dar contenido a nuestras visitas, plasmar aquello que nos ha llamado la atención, o dejar inmortalizado un punto de luz y temperatura que nos hizo feliz, o incluso menos feliz, pero fue importante. No todo lo bello es alegre.

 

La fotografía tiene su lugar. Incluso nos valdremos de ella cuando lleguemos a nuestro hotel o apartamento. Sería muy bonito pintar in situ, pero no siempre es posible. Por tanto, la fotografía será nuestra herramienta, en donde nos apoyaremos para transferir algo más. Cuando llegamos de un viaje a menudo nos encontramos con miles de fotografías repetidas, malas, buenas y buenísimas. También malísimas. La mayoría de las veces, no hablo de fotógrafos profesionales o aficionados con técnica y arte, no nos acordamos de seleccionar lo bueno y acabamos acumulando material digital que dejaremos en herencia a nuestros descendientes, y que estos, seguramente, no verán. No lo hacemos ni siquiera nosotros, que hicimos las fotos.

  

En cambio, un cuaderno de viaje es una semblanza propia. En ella mostraremos, no el viaje de la guía de turno, sino nuestro viaje, nuestras simpatías y antipatías, lo que nos hace felices o nos crea conciencia de belleza, de estabilidad y equilibrio. Y dibujaremos y pintaremos montañas, catedrales, mares, trenes, arte, música, Y también a quienes amamos y nunca olvidaremos. Y, además, lo dejaremos ahí para siempre. Casi seguro que no irá a la papelera, desde luego no irá a la papelera de nuestro ordenador porque se trata de un cuaderno, y de un cuaderno joya que, bien realizado, o más de principiante, se rifarán nuestros hijos o amigos cuando ya no estemos.

 

Podría hablaros de la historia de estos cuadernos, pero este post es solo de iniciación. Habrá más. En la muestra tan sólo he escrito a pincel. Un placer que hemos olvidado. Digitar es rápido, y si no que me lo digan a mí, que también escribo. Con todo, coger un pincel, cargarlo de pintura y deleitarnos en ello es entrar en el mundo de la conciencia plena del arte.

  

<alt="Escribir con acuarela"/>

No olvidemos lo esencial:

 

Lo importante de estos cuadernos es pintar lo que la fotografía no ve.

 

Ve mirando en cuál de ellos vas a empezar a plasmar esto último que acabo de decir. 


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Qué es el ENMASCARADOR de Acuarela

El líquido enmascarador para acuarela es un producto de goma líquida impermeable que sirve para reservar algunos blancos del papel. De ese modo, podemos aplicar con facilidad los colores sin temor a que determinadas líneas, letras, o claros se manchen.


Pintar una Caja de Nivea con Acuarela.

Proceso paso a paso con Enmascarador.

 Artículo número 1


Material empleado:

Papel Guarro de gramaje 240g/m2. Grano grueso. 23x32.5 cm.

Líquido Enmascarador – Liquid MaskingFilm


Pinceles de goma para enmascarar – Gum Shaper

 

<alt="Enmascarar acuarela"/>
Enmascarador de Acuarela - Cómo enmascarar - Fase 1

No siempre hay que utilizarlo para reservar el blanco del papel. A mí me gusta. También recomiendo trabajar con los pinceles a pulso, esto es, deslizando con cuidado y precisión el pincel cargado de acuarela sin tener por ello que entrar en donde no quiero.

 

Pero esto no siempre es fácil, y, además, a veces es muy aconsejable utilizar el enmascarador. Lo hago en el caso que las líneas sean muy finas, si hay letras en mi acuarela, o espuma de olas, en rostros de acuarela clásica – puntos de luz en los ojos, por ejemplo-, también en los follajes de bosques, cuando queremos cuidar el pequeñísimo haz de sol que se cuela entre hojas y ramas.

 

Podemos utilizar muchas marcas, y los hay de varios colores. A mí me gusta el enmascarador de color gris, porque es neutro y no interfiere con el resto de colores en uso. Dejo aquí el enlace a Amazon del enmascarador del que hablo por si resulta útil, pero es indistinto utilizar enmascarador verde, rosa o anaranjado, ya que, cuando acabemos de pintar, lo quitaremos. Por tanto, elige aquel con el que trabajes cómodamente. Al principio hay que probar las distintas marcas y colores, hasta dar con la tuya.


Tengo que decir que es un producto necesario y de resultados muy impactantes cuando lo utilizamos las primeras veces, pero que tiene dos características. La primera es que huele muy mal. Si puedes, abre la ventana cuando lo uses. Y la segunda, estropea bastante los pinceles de acuarela, muy delicados y de precio considerable. Por eso, yo siempre recomiendo, o bien utilizar pinceles de caucho, los podéis ver en la foto, o bien dejar un par de pinceles solo para este uso.

 

El secreto de este recurso está en coger producto como si fuera pintura, aplicar, y no intentar alargar la pincelada, porque se seca rápidamente y se hacen pequeñas bolas de goma, sino que hay que meter continuamente el pincel en agua y lavarlo, secarlo para retirar los pequeños reductos de goma seca, y volver a cargar con mascara. Esto continuamente. Lo mejor es que probéis para comprender el proceso. Entenderéis a la primera lo que digo.

 

Recordad que, en las acuarelas, el blanco del papel -al menos para los puristas-, es la luz. Y, en principio, sobre todo cuando estamos aprendiendo, lo mejor es no utilizar blancos para aclarar. Como digo, se aclara con agua, y el blanco es el del papel.

 

Una vez secas nuestras reservas, habremos conseguido una película de goma sobre la que no entrará ni el agua ni la acuarela. Y podremos trabajar con los colores sin peligro.

 

En este caso, la primera capa de azules entrará por encima de las letras. Os muestro la fase 2 en la siguiente foto.




https://www.macuarela.com/2020/08/enmascarador-de-acuarela-por-que-tapar.html
Caja de Nivea - Fase 2 Letras enmascaradas

Una vez finalizado el trabajo, con la yema de los dedos perfectamente limpias, retiraremos la máscara cuidadosamente.

 Aconsejo utilizar el enmascarador para trabajos de diseño, y también para acuarelas como ésta en que hay mucha letra y líneas finas.

 En el siguiente post, verás cómo queda.


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Qué es la Acuarela Líquida y Cómo se usa

La Acuarela Líquida es un tipo de acuarela que ya viene disuelta en botes para su aplicación directa. Sus colores son vibrantes, siendo la tintura y el poder de cubrición similar a la Tinta China de colores. La diferencia estriba en que las acuarelas no tienen carácter permanente y la tinta china sí. En cuanto a las primeras, las utilizo siempre, bien aguada para composiciones de acuarela clásica,  apenas sin aguar en temas más arriesgados. Son muy aconsejables cuando hacemos trabajo de diseño e ilustración. En ellos podemos necesitar bloques de color con menos progresión de tonos, sin apenas degradados. En determinadas composiciones de prediseño, antes de publicar, o de pasar a lo digital, se precisan manchas que resulten homogéneas y en las que no se note la pincelada.

 

<alt="Pruebas de Acuarela Líquida"/>
¿ Qué es la Acuarela Líquida?
Pruebas Macarena Márquez

 Actualmente es lo que llamamos color block, un concepto que ha traspasado el mundo del arte pictórico para instalarse en la decoración y en la moda en general. Para conseguir este efecto block, o de color saturado cuyo efecto es la planitud, utilizo siempre la acuarela líquida. El iniciador de esta línea de color block a la hora de pintar fue Piet Mondrian, quien utilizó los colores básicos en su formato block, sobre todo al final de su evolución artística. Sobre este pintor hay mucha bibliografía en inglés y muy poca en castellano. Conozco un libro muy especial fantástico para aprender lo que es el color block, la biografía y la obra de Mondrian a un nivel muy básico, tanto que podemos leerlo los adultos sin una formación especializada en Arte y también los niños y adolescentes con inquietudes artísticas. Se llama MONDRIAN - Un libro para jugar y aprender con Piet Mondrian de Ana Ortiz. Se trata de un regalo precioso y diferente. 


Sobre este autor, al que tanto le debemos, no solo los pintores, sino también los diseñadores de todo tipo, hay que decir que las colecciones permanentes del Museo de Arte Reina Sofía y de la Colección Thyssen de Madrid albergan sus cuadros. Mondrian es el creador del neoplasticismo, movimiento artístico en cuya base no está la imitación de la realidad, sino la trascripción a partir de los tres colores primarios: Amarillo, Rojo, Azul, a lo que se añade el blanco y el negro. Es un arte sin profundidad, sin símbolos, sin atmósfera. Marca el inicio del color block al que me refiero, un color al que el acuarelista puede llegar mucho mejor, si lo hace con la acuarela líquida. También con tinta china o rotuladores acuarelables.


Las acuarelas líquidas tienen una textura, al secar, mucho más satinada que la acuarela en pastilla o la de tubo. Resulta más brillante. En cuanto a su nivel de permanencia, ahí es en donde hay que decir que, si se expone a la luz del sol, o excesiva, y también a la luz fluorescente, puede perder tono. Sus colorantes son resistentes, pero no soportan tanto como otro tipo de acuarelas una gran exposición a la luz. Hay barnices que protegen los trabajos con este tipo de acuarelas. Son incoloros. Hay muchos barnices  para acuarela. Por ejemplo, yo uso Protecting Spray 680 de Talens,  aunque hay muchas marcas. Vale para acuarela y para témpera. Se trata de una resina que no amarillea y que protege la acuarela, no solo en su color, sino también en el grado de humedad. Recomiendo hacer una pequeña prueba en un papel en el que se haya pintado algo inservible hasta que consigamos que, por apretar mucho, pueda caer una microgota. Se trata de un pulverizado.  No se puede pegar excesivamente el bote al papel y hay que ponerlo vertical. Hay acuarelas, sobre todo las oscuras, como verdes, azules o carmines, que al secar pierden brillo. Al hacer la prueba se puede comprobar cómo el color vuelve a ser el que era en su origen, recuperando su esencia.


<alt="Acuarela Líquida"/>
Tomates - Acuarela Líquida
Título: Rojo Rojo Rojo
Autora: Macarena Márquez Jurado


Para pintar estas acuarelas con líquidas he utilizado:

Material:

Papel:  En este caso he utilizado un papel A5 de gramaje 170 g/m2. Un cuaderno de Enviro que me gusta mucho, aunque puede ser cualquier papel, preferible de grano medio o fino para la acuarela líquida y la tinta china.

Puede ser cualquier marca, pero en la gama de grano fino.

Pinceles: Redondos del 12, 10 y 4.

Lápiz o portaminas. Es conveniente tener varios, o uno multiusos con varias minas de diferentes grosores. 

Paleta de mezclas redonda.

Acuarelas Líquidas Vallejo. Este enlace es el set de 12 colores, muy útil si estáis empezando

Si ya se parte de una paleta básica de colores, estos son los colores utilizables para pintar tomates. 


·          Vallejo Amarillo Primario/Proceso - Primary Yell


.            Carmín de Alizarina – Alizarín Crimson


·          Vallejo - Verde Oliva - Olive Green


·          Rojo Bermellón - Vermilion Red


·           Vallejo Naranja – Orange Red


·          Rojo Intenso – Deep Red



·          Rojo Claro – Bricht Red


·          Azul Ultramar - Ultramarine Blue

 

Protector Spray 680 Talens


En cuanto a otra de las peculiaridades que me seducen de estas acuarelas, con la que he trabajado y trabajo a menudo, es que, una vez finalizada la sesión, dejo en la paleta de mezclas los colores. Cuando retomo el trabajo que esté desarrollando pasados unos días, añado unas gotas de agua en cada pocillo, y la acuarela vuelve a su ser, líquida y vibrante, sin haber perdido un ápice de luz. Ni brillo.

 

Para los aficionados al aerógrafo, trabajar con estas acuarelas es toda una fiesta. Al no estar hechas con pigmentos, y sí con colorantes, no taponan las salidas del aerógrafo. También las recomiendo para teñir o variar la tintada, por ejemplo, de una mezcla de gouache o témpera. Como explico, los colorantes de estas acuarelas son muy potentes.

 

Para los que prefieren pigmentos orgánicos, más resistentes a la luz, la marca Dr. Martins ofrece este tipo de acuarelas con excelentes resultados.  Son caras. Pero su eficiencia y calidad son de primer nivel. Tienen algo que contribuye a que duren mucho y que, por tanto, sean recomendables también para principiantes, y es que, su nivel de concentración hace que únicamente utilices una pequeñísima cantidad. Esa cantidad es controlable gracias a sus goteros. Es muy fácil desperdiciar pigmento con otras que no lo tienen. Yo siempre he incidido en esto. La acuarela es un material relativamente caro, por eso el uso que le demos es fundamental. 


Acuarelas Dr Ph. Martins
 Acuarela Hydrus Dr. Martin´s


Aunque tengo que confesar que yo adoro mis Acuarelas Vallejo, que siempre recomiendo para los que están empezando, sobre todo, sin descartar para los profesionales. Todo depende del trabajo que estemos realizando. Hay que ir probando marca, o marcas. 


<alt="color block"/>
Tomates con Acuarela Líquida-Macarena Márquez


Acompaño este artículo sobre acuarela líquida con uno bocetos de tomates realizados con las mismas. En algunos casos, como se puede observar, he dado unos toques de acuarela en pastilla, pero la líquida siempre se sobrepone.

 Animo a todos a probarla. 


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